撰文／Amushi、SAMMAX
很多人常常會抱怨影評家貼出的那些百大名片片單，誰誰誰一定要看的片單不夠親民，甚至完全缺少九零年代以後的電影。這也不是沒有道理，畢竟，真正會影響我們的也許是那些在年少輕狂、猶豫、徬徨的時候看到的那些片子，而並不是《大國民》、《２００１：太空漫遊》、《八又二分之一》這些影史上難以除名的經典老片。
這個片單也許是惡癖好，也許是執著，想要探索的是留在我們青春年少的記憶中，默默地，輕聲地說著甚麼的電影。又或者是，這些電影屬於七零、八零年代以後你能夠找到的電影，他們夠現代，夠有趣，夠細膩，也夠在影史上留下一塊小小的地位以供我們膜拜。本片單將分五部份貼出，第一部分將貼出41-50名。
41《愛情不用翻譯》 Lost in Translation
2003/Sofia Coppola/Color/102 min
2004奧斯卡最佳原創劇本/金球獎音樂喜劇類最佳影片、劇本、男主角
「For relaxing times, make it Suntory time.」
這是一部關於寂寞的電影。蘇菲亞柯波拉用音樂與鏡頭精準地捕捉了異鄉人的孤寂與他們擦肩而過所碰撞出的愛情火花。最後兩人分別時到底說了什麼並不重要，當我們看到Bill Murray那輕柔又深情的擁抱與Scarlet Johanson那淚紅的眼眶，我想那句話在每個人心中都已有了答案。
42《雨季的婚禮》 Monsoon Wedding
2001/Mira Nair/Color/114 min
2001威尼斯影展金獅獎
「The Peacocks are not dancing, it will not rain.」
一場婚禮的籌備帶出五組彼此相關的愛情故事，不僅從各個不同角度審視不同的愛情，同時也關注了印度新舊世代的變化與衝突。整部電影走著寫實的基調，卻也不忘寶萊塢的歌舞傳統，銀幕上已成爛梗的雨水戲，在這裡卻有著singing in the Rain的歡欣動人。
43《蘭花賊》 Adaptation
2002/Spike Jonze/Color/114 min
2003柏林影展評審團大獎/BAFTA最佳改編劇本
「I know how to finish the script now. It ends with Kaufman driving home after his lunch with Amelia, thinking he knows how to finish the script.
Shit, that's voice-over. 」
柯恩兄弟的巴頓芬克是劇作家腦中光怪陸離的想像，而蘭花賊說的卻是編劇生活的種種瓶頸。多重紛亂的敘事結構，一體兩面的編劇兄弟，原作與改編的複雜關係，一個個空虛寂寞的心靈。
44《愛在巴黎日落時》 Before Sunset
2004/Richard Linklater/Color/80mins
2005奧斯卡最佳改編劇本提名
「I was having this awful nightmare that I was 32. And then I woke up and I was 23. So relieved. And then I woke up for real, and I was 32.」
真要說，我想Before Sunset與Before Sunrise繼承的是侯麥(E. Rohmer)的血脈，或許有人覺得那有些過譽，但對於八零年代出生的我們來說，這樣一部叨叨絮念、談論人生、走走又聊聊的戀人電影，才真正的影響了我們的青春年少，不用太多哀傷，不用太多喜悅，召喚回曾經每一個人的遺憾與感傷。An Ocean Apart。
45《搖滾芭比》 Hedwig and the Angry Inch
2001/John Cameron Mitchell/Color/95mins
2001柏林影展泰迪熊獎／2001日舞影展最佳導演
「...the origin of love...」
1992年的亂世浮生、1994年的沙漠妖姬在奧斯卡上大放風采以後，當然也不能忘了1993年的霸王別姬，在這之後，這一類型的電影才開始逐漸受到重視。變裝與性別越界似乎與政治意識脫離不了關係。如果你喜歡這位導演在06年的性愛巴士，也許你該來看看他的首部作，搖滾芭比。看看他怎樣告訴你愛的起源。
46《蜘蛛人2》 Spider-Man 2
2004/Sam Raimi/Color/127 min
「Who am I? I'm Spider-Man, given a job to do. And I'm Peter Parker, and I too have a job.」
這部片或許應該改叫「Peter Parker」，因為我們在銀幕上看到最多的不是蜘蛛人在大樓之間擺盪，而是Peter Parker擺盪的內心。身為英雄不是什麼快樂的事，Parker他自己有許多俗事需要去做，而這些蜘蛛人都幫不上忙。當超級英雄電影不超級也不英雄了，這樣就有了吸引人的張力。那Mary Jane呢？我想結尾那個讓人心疼的凝視已經足夠了。
47《黑暗騎士》 The Dark Knight
2008/Christopher Nolan/Color/152mins
IMDB 9.1，影史第四
「Y'see, madness, as you know, is like gravity. All it takes is a little...push.」
諾蘭用這部超級英雄電影，超越了所有超級英雄電影。他一直鍾情於單與雙的辯證，黑白、縝密辯證裡，我們看見了更多的灰色地帶，可能是天才的渾沌與瘋狂，可能是能者的哀傷，可能是凡人的情感。從記憶拼圖以繼，導演以黑色電影的姿態，給與了這個類型更多的活力。
影評：http://blog.roodo.com/amushi/archives/6538935.html
48《神鬼戰士》 Gladiator
2000/Ridley Scott/Color/155 min
2001奧斯卡最佳影片、男主角/金球獎最佳影片/BAFTA最佳影片
「I don't pretend to be a man of the people. But I do try to be a man for the people.」
雷利史考特或許是庫柏力克之後，在類型片的開發上最具創造力的導演，科幻片銀翼殺手、公路電影末路狂花都已是影史不可不看的經典，異形甚至是科幻片與恐怖片類型融合的一個示範。而神鬼戰士不僅有著五○年代史詩片在形式上的磅礡大氣，更重要的是繼承了賓漢、萬夫莫敵中對自由的渴望與奮鬥的精神。
49《華氏九一一》Fahrenheit 9/11
2004/Michael Moore/Color/122mins
2004坎城金棕櫚獎／2004坎城國際影評人費普西獎
「If fooled, you can't get fooled again.」
謊言、戰爭、共和黨、保守右派、槍枝問題，這些全都是摩爾討厭的，所以他使盡一切方法讓觀眾理解他，也跟著唾棄這些人。從羅傑與我、科倫拜校園槍擊事件、到華氏九一一、到去年的神經病患（Sicko)，他一次又一次挑戰美國政府的極限，又時而笑謔幽默，讓你不得不佩服他極盡諷刺之能事的手段。這些，也許承繼了從Harlan, County, USA以降的社會紀錄片風格。
50《紅磨坊》 Moulin Rouge!
2001/Baz Luhrmann/Color/127 min
2002金球獎音樂喜劇類最佳影片
「The greatest thing you'll ever learn is just to love and be loved in return.」
重啟歌舞片類型的作品，更慧心獨具將流行音樂重新編曲置入，得到了意想不到的感染力。或許情節過於陳舊，人物刻畫太過簡單，但我們就是要這樣一齣可以在音樂聲中感動你我的愛情故事。
今日的樂多有點怪怪的，剛剛圖還連結失效。無論如何，今天貼出的是21-30名。
今日將貼出31-40，昨日有網友建議我將31挪到最後面，想了一想，為了統一風格，還是就這樣吧。有人看出來上面這張可愛的圖出自哪部電影嗎？: )
31《人間有情天》 The Son's Room
2001/Nanni Moretti/Color/99 min
2001坎城影展金棕櫚獎、費比西獎
「Finally, I can cry.」
南尼莫瑞提捨棄歐洲影評人口中的「smart film」，也收起了冷嘲熱諷的左派論調，用最平易近人的寫實角度描繪喪子家庭中每個成員的哀傷與手足無措，細膩地體察人們情感的脆弱面，令人心酸又備感溫馨，就彷彿又看了一回奇士勞斯基的藍色情挑一般。
32《四月三週又兩天》 4 Months, 3 Weeks and 2 Days
2007/Christian Mungiu/Color/113mins
2007坎城影展金棕櫚獎／2007歐洲電影獎最佳影片、最佳導演
「If I am the pregnant one, what would you do?」
去年以黑馬之姿，打敗庫斯杜力卡、葛斯范桑、柯恩兄弟，拿下金棕櫚的四月三周又兩天，很奇妙地繼承了某種達頓兄弟的血脈，以手持攝影機，不打光塑造出一種極為冷肅蒼涼的羅馬尼亞社會。父權的壓迫，女性的焦慮，家庭的束縛全都在一張餐桌上的構圖顯露出來，極為精彩。
33《無人知曉的夏日清晨》 Nobody Knows
2004/是枝裕和/Color/141mins
2004坎城影展最佳男主角
「是啊，小雪長大了....。」
從秋季開始的悲劇，這是一部對話很少的電影，但以細節堆積出情感厚度。片中的孩子們沉默不語。孩子或許無辜，城市或許冷漠，悲苦中也許有些歡樂，但她們真的、真的都很認真的活著。卻掩蓋不了人間的七分悲涼，哪天，也許他們將可自由飛翔。是枝裕和還是給了我們一點希望呢。
34《無法無天》 City of God
2002/Fernando Meirelles/Color/130 min
「Where do you want to take the shot? In the hand or in the foot? 」
我認為上帝之城是更適切的翻譯，Meirelles宣示了一種非常當代的處理暴力方式，跟塔倫提諾不太一樣，上帝之城像是在建構一種大歷史，一種必然，一種輪迴。你似乎看到了一些惡夢輓歌的影響，但是，這樣的電影不是悲觀的，就像是羅蘭．巴特（R. Barthes）說的：「世界不是荒謬的，他只是存在。」
35《偶然與你相遇》 Me and You and Everyone We Know
2005/Miranda July/Color/91mins
2005坎城影展金攝影機獎／2005日舞影展評審團大獎
「If you really love me, let's make a vow - right here, together... right now.」
驚喜，我只能這麼形容這部電影。有天晚上，我在百視達閒晃的時候，突然看見這部2005年的金攝影機獎，所以就隨手借回家看。然而，這部片特殊的溫暖真正會使你感動起來。這是一部關於不可知的脆弱和必須全力呵護的執著的電影，網際網路並沒有這麼空虛，偶然的擁抱就足以激勵士氣。看見那個小弟的吻了嗎？
36《尋找新方向》 Sideways
2004/Alexander Payne/Color/126 min
2005奧斯卡最佳改編劇本/金球獎音樂喜劇類最佳影片、劇本/BAFTA最佳改編劇本
「No, Pinot needs constant care and attention.」
公路電影我們真的看了太多，但不像末路狂花、逍遙騎士那樣直奔荒漠大西部，也不是巴黎德州、男人的一半還是男人那種巨大的徬徨無助，尋找新方向不過是兩個中年男子生活中的一段岔路(sideways)。 沒有你死我活的情感起伏，沒有驚天動地的生命轉折，它告訴我們，人生就像品酒，得慢慢斟酌、細細品味。
37《心靈偵探社》 I Heart Huckabees
2004/David O. Russell/Color/107 min
「How am I not myself?」
同樣在九○年代出道，David O. Russell沒有Wes Anderson或Paul Thomas Anderson那樣有名，但也是值得關注的美國新生代導演。近乎查理考夫曼式的突梯古怪，繁複龐雜的哲學辨證，探索人生終極的大問題，同時它又拍得那麼幽默、那麼有趣。
38《追殺比爾I、II》 Kill Bill 1、2
2003、2004/Quentin Tarantino/Color/111、136mins
2003、2004金球獎提名／2003、2004法國電影筆記十大好片
「Revenge is a dish best served cold.」
有人說塔倫提諾從1994年之後就一直在吃自己的老本黑色追緝令，這倒是太貶損這位從錄影帶店店員成為大導演的另外一個影壇奇蹟。他擅長的一直都是一種非常特殊且幽默的後現代拼貼，但這並不表示他缺乏文化素養，日式，美式，電玩，動畫，他最擅長的絕對是電影史。你有看出衝鋒免死令第一幕後面的那張海報是誰嗎？
39《戰地琴人》 The Pianist
2002/Roman Polanski/Color/150 min
2002坎城影展金棕櫚獎/2003奧斯卡最佳導演、改編劇本、男主角/BAFTA最佳影片
「Thank God, not me. He wants us to survive. Well, that's what we have to believe.」
一定有人認為戰地琴人沒有比辛德勒的名單突出多少，但是我相信戰亂中的人性光輝是永不黯淡的。戰地琴人在攝影與音樂的掌握上更是近年來最精采的一次表現，特別是每當主角指落琴鍵上，悠揚的樂音似乎便給動盪不安的世界帶來一絲安穩，在最幽暗的時刻帶來一線光芒。
40《臥虎藏龍》 Crouching Tiger, Hidden Dragon
2000/Ang Lee/Color/Color/120 min
2001奧斯卡最佳外語片/金球獎最佳外語片、導演/BAFTA最佳外語片
「心誠則靈。」
正如李安所說這部電影實現了他年輕時的夢想，臥虎藏龍也成了我們這一代的武俠夢。不同於東邪西毒的假武俠片真王家衛，或是張藝謀徒具風格形式的英雄，臥虎藏龍抓住了江湖快意恩仇下的禮教束縛，又憂慮捨棄儒家思想後的茫然無知，從早期的父親三部曲開始，相互拉扯的文化傳統與自由意志依舊無解，就如玉嬌龍最後的縱身一躍，高山深谷，飄飄搖搖。
21《在黑暗中漫舞》 Dancer in the Dark
2000/Lars von Trier/Color/140mins
2000坎城影展金棕櫚獎、最佳女主角/歐洲電影獎最佳影片、女主角
「I would leave just after the next to last song... and the film would just go on forever.」
逗馬電影要怎麼拍歌舞片？或許還不夠成熟，但拉斯馮提爾辦到了。作為良心三部曲的終曲，拉斯馮提爾依舊赤裸裸揭開人心的醜惡，幻想的歡樂歌舞終究不敵真實的殘酷，在悲慘的命運悲劇底下，碧玉天真爛漫的笑容讓人格外鼻酸。而她清澈的嗓音掙脫了重重桎梏，在你我心中激盪出溫暖的回聲。對，堅強的溫暖，你一定聽得到的。
22《灰熊人》 Grizzly Man
2005/Werner Herzog/Color/103mins
「I will die for these animals, I will die for these animals, I will die for these animals.」
灰熊人從來就不是什麼自然生態紀錄片，它紀錄的不是灰熊，是人。Timothy Treadwell就像是天譴裡的Aguirre，陸上行舟中的Fitzcarraldo一樣頑固偏執，荷索從他遺留下來的影像中，發現了他身為人的天真與狂熱，還有大自然的無情與狂暴。理性與瘋狂、文明與野蠻，這雙方相互衝突卻又互為表裡的關係，一直都是荷索鍾愛的主題，而這次似乎更多了一點哀歎、多了一點憐惜。
23《記憶拼圖》 Memento
2000/Christopher Nolan/B&W|Color/113mins
「Now... where was I?」
比昆丁更上一層樓的敘事手法，大膽從結局開始往前推演，彩色的回憶比黑白的現實更令人困惑，挑戰觀眾的認知與記憶，不僅打破犯罪驚悚片的類型框架，並加深了其探討的深度。當電影最後「開頭」揭曉的時候，也正式宣告了克里斯多福諾蘭這位充滿創意導演的到來。
24《遠離天堂》 Far From Heaven
2002/Todd Haynes/Color/107mins
「You're all man to me! All man...」
Douglas Sirk五○年代的通俗劇經典深鎖春光一院愁，曾被法斯賓達翻拍成更為尖銳深刻的恐懼吞噬心靈，美國新生代導演陶德海恩斯則是在近半個世紀後，滿是敬意到近乎模仿地重拍出遠離天堂。沒了當年片商的處處掣肘與大眾的保守觀感，海恩斯不僅同樣批判了封閉的美國中產階級價值觀，更加入了種族與同志議題，把當時那個社會的扭曲病態作了最真實的呈現。
25《索命黃道帶》 Zodiac
2007/David Fincher/Color/158mins
2007坎城影展正式競賽片
「This is Zodiac speaking.」
片名本身就是符號，這部片子裡充滿了符號，完全是隨著解讀而產生意義，像是完全沒有signified的signifier，在語言的疆域裡飄移。芬奇很愛玩弄符號，這點我們從火線追緝令的時候的七大原罪就能看得出來，然而，那時他還玩的沒有這麼漂亮。Who is Zodiac？Who is speaking？
26《神秘河流》 Mystic River
2003/Clint Eastwood/Color/137 min
2004奧斯卡最佳男主角/金球獎戲劇類最佳男主角/凱薩獎最佳外語片
「We bury our sins here, Dave. We wash them clean.」
一個童年意外，造成三條歧路；一場兇殺，最終成為友誼及生命的末路。人的心思能有多篤實又有多無助？人之間的信任有多脆弱又有多堅定？怨恨、內疚、懊悔、憤怒、恐懼，或許真正的兇手是那說不出口的人性黑暗。其實河流並不神秘，真正難解的是人們幽微的心。
27《天人交戰》 Traffic
2000/Steven Soderbergh/Color/147mins
2001奧斯卡最佳導演、改編劇本/金球獎最佳劇本/BAFTA最佳改編劇本/柏林影展最佳演員
「My name is Robert. And my wife, Barbara and I are here to support our daughter Caroline.
And we're here to listen.」
墨西哥與華盛頓，黃色的荒涼與藍色的冷峻，兩個遙遠的地方因為毒品而牽扯不清。大量的手持鏡頭不作任何是非批判，只是靜靜述說著事實，說毒品怎麼氾濫到了內心。疏離卻又緊緊糾纏的人際關係，無力更是無奈的結局。但是，只要我們願意，漆黑的夜晚仍舊會燈火通明。
28《你他媽的也是》 Y tu mama tambien
2001/Alfonso Cuaron/Color/105mins
2001年威尼斯影展最佳劇本、最佳新進演員
「How many times did you fuck her?」
十七歲有的就是過剩的精力、過多的時間，對性與大麻的著迷是青春的表徵，荷爾蒙是唯一的判斷準則。然而長大總是在一瞬間，一場夏天的旅行最終卻轉變成少年殘酷的成長歷程。但這片又不僅僅是一部荷爾蒙發酵後的青春輓歌，在電影裡，鏡頭不時從主角轉移到他們周圍的的事物，並加上全知的旁白常常提起角色們的過去與未來，兩者皆暗暗道出Alfonso Cuaron對當今墨西哥政經差異問題的沉重扣問。
29《三不管地帶》 No Man's Land
2001/Danis Tanovic/Color/98mins
2001坎城影展最佳劇本/2002奧斯卡最佳外語片/金球獎最佳外語片/凱薩獎最佳首部作/歐洲電影獎最佳劇本
「A trench is a trench. They're all the same.」
巴爾幹半島的紛紛擾擾在庫斯杜力卡的地下社會中早已做了最瘋狂的呈現，而戰爭的雙方誤入同一條壕溝的劇情更是在三○年代的西線無戰事便有了殘酷的結局，三不管地帶可說結合兩片精華，以嘲弄戲謔的手法，傳達出巴爾幹半島內外受制的困境。
30《親情難捨》 The Squid and the Whale
2005/Noah Baumbach/Color/81mins
2005日舞影展最佳導演、劇本
「Mom and me versus you and Dad.」
夫妻離異，母子對立，這是一個激烈痛苦的年少故事。家庭的破碎同時造成孩子破碎的心靈，幻滅真的是成長的開始。相互撕扯的情感所帶來的錐心刺痛，巨大如深海中纏鬥的烏賊與鯨。
接下來就要進入重頭戲了，所以從這份名單開始，每部電影都有劇照！今日請收看11-20名。
11《創世紀》 Russian Ark2002/Aleksandr Sokurov/Color/99mins
「We are destined to sail forever, to live forever.」
早在1948年的奪魂索，希區考克就嘗試了一鏡到底的拍攝，但因拍攝器材受限，中間仍不免作了技巧性的剪接。一直要到創世紀才真正做到了九十分鐘的完全不剪接，令人屏息的一鏡到底。在蘇古諾夫悠游的鏡頭下，穿梭時間與空間，見證帝俄的風華絕代與繁華落盡。雖然最後前方一片灰藍、茫然空寂，俄羅斯方舟仍要繼續向前航行。
12《王牌冤家》 Eternal Sunshine of the Spotless Mind
2004/Michel Gondry/Color/108mins
2005奧斯卡最佳原創劇本
「Remember me. Try your best. Maybe, we can.」
當愛情結束的時候我們多麼想要能夠除卻過去、擺脫牽掛。於是編劇Charlie Kaufman與導演Michel Gondry，當今影壇最天馬行空的兩位創作者給了我們忘情診所，在這段超脫現實的旅程中，我們才發現不管怎樣的愛情都有值得懷念的時刻、都有值得珍惜的記憶， 而不管怎麼樣，戀人終究會相遇，就在某一天我們忽然興起改搭另一班車的念頭之際。
13《天才一族》 The Royal Tenenbaums
2001/Wes Anderson/Color/110mins
「..... Tragically Rescuing His Family From The Wreckage Of A Destroyed Sinking Battleship.」
魏斯安德森對於廣角鏡頭那種深深的迷戀，使天才一族中注入了孤獨卻又寬闊，悲傷卻又喜悅的那些矛盾情緒。老鷹飛去又歸來，帳篷，浴室，運動服，一成不變，天才與凡人的苦楚從未不同，那是天才一族中關於生活的點點滴滴已然訴說的。
14《艾蜜莉的異想世界》 Amelie
2001/Jean-Pierre Jeunet/Color/122mins
2001歐洲電影獎最佳影片、導演/凱薩獎最佳影片、導演
「...... Amelie Poulain was born. 」
惹內繼承的是一種溫暖的魔幻風格，跟布紐爾批判的中產階級、雪藍道夫批判的納粹、庫斯杜力卡批判的內戰是不同的。艾蜜莉是一個關於奇蹟的故事，一個聖誕老公公會從煙囪裡爬出來，一個巧克力醬會成為黑膠唱片，一個你聽到配樂會感動的流下淚來的故事。因為那全然地是一種無可明說的兒時夢想。
15《愛無止盡》 Head-On
2004/Fatih Akin/Color/121mins
2004年柏林金熊獎/2004歐洲電影獎最佳影片
「I'm a mental case, you know?」
法提阿金的驚世之作所呈現的氛圍呈現了一種狂亂與狂妄，他告訴你這樣陳爛的愛情故事還能怎麼拍，民謠還能怎麼用。一個神經病，一個酒鬼所編織的愛情故事不僅不使人悲傷，卻使人動容，也成為一樁真情假愛的美麗辯證。
16《瓦力》 WALLE
2008/Andrew Stanton/Color/98mins
「Put on your Sunday clothes...」
有甚麼好多說的呢？《瓦力》已經成為科幻電影史上最偉大的動畫電影，也是皮克斯從影以來交出最好的成績單。它的致敬，挪用在片中處處可見，而也不像表面上看起來的那樣簡單。愛，性別，大浩劫，機器人，太空歌劇，人性，人性，人性。
17《愛情決勝點》 Match Point
2005/Woody Allen/Color/124mins
「The innocent are sometimes slain to make way for grander schemes.」
伍迪艾倫老頭收起他裝瘋賣傻的伎倆，在2005年讓我們看到他繼開羅紫玫瑰之後最好的作品。他描繪了一種機率、道德的辯證，還有那本經典，杜斯妥也夫斯基的《罪與罰》。功利主義、存在主義又帶有一點虛無主義的味道，愛比死更冷。
18《戀愛雞尾酒》 Punch-Drunk Love
2002/Paul Thomas Anderson/Color/95mins
2002坎城影展最佳導演
「I have to get more pudding for this trip to Hawaii.」
PTA的大氣在1999年的心靈角落似乎還沒有到位，2007年的黑金企業雖然傑出，但也不無問題。這部處於兩部聲名卓著的電影中的《戀愛雞尾酒》，在我的觀點看來，才是他真正傑出的小品。流光，海灘，一通色情電話，還有L.O.V.E，主角在破壞完廁所後，關節上所留下的傷痕，是惡搞，也是痛，更也巧妙的借用了電影史中《獵人之夜》的典故。
19《魔戒》 Lord of the Rings
2001-2003/Peter Jackson/Color/178、179、201mins
2001-2003總計17座奧斯卡獎
「You Shall Not Pass！」
星戰以後最驚人的電腦特效電影，如何掌握鏡頭以調整各個種族之間的身高的技巧甚至能集結成書，魔戒這三部曲不只呈現了探索人類的幻想如何形成，還透露出潛意識的原型如何塑形遠古的巨人、精靈、矮人。溪水流過大地，我們聽見了精靈女王的聲音在風中飄蕩。
20《竊聽風暴》 The Lives of Others
2006/Florian Henckel von Donnersmarck/Color/137mins
2006歐洲電影獎最佳影片、劇本、男演員/2007奧斯卡最佳外語片
「 No. It's for me.」
同樣敘述東德，不同於再見列寧是柏林圍牆倒塌後的溫馨喜劇，竊聽風暴中柏林圍牆內的威權社會令人恐懼。但是無孔不入的監視網下，仍有無言的交流、無聲的感化，冷酷的秘密警察內心還有溫熱。真要佩服一個新導演可以寫出如此優秀的劇本，細微地刻畫出隱隱閃動的人性光輝，當秘密警察在書店翻開書時，他的面容依然剛硬，但我們早已熱淚盈眶。
2 則留言:
我想看竊聽風暴~
喔酷喔
是ej勳耶~^^
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